אז מה בעצם עושים בשיעור פתוח קול?

.לומדים לשיר נכון ובאופן בריא, לאורך זמן ,בלי להצטרד :לומדים כיצד לתמוך במיתרי הקול טכניקת שירה טובה חייבת להיות מבוססת על נשימה נכונה ולכן בתחילת כל שיעור מתרגלים תרגילי נשימה שמאפשרים לחזק את הסרעפת והבטן .התחתונה ומאפשרים תמיכה בזמן שירה מחזקים ומגמישים את מיתרי הקול: אדם הולך לחדר כושר ומתאמן על מנת להגמיש ולפתח את השרירים שלו. הוא יודע שאם יתאמן- הוא יוכל להרים משקולת של 100 קילו או לעשות שפגט.וכך גם אנו , הזמרים, משתמשים בגוף שלנו ככלי נגינה. מיתרי הקול-הם שרירים. בנוסף אנו משתמשים בהרבה מאד שרירים נוספים שיש לתחזק , לחזק ולהגמיש על מנת .שנממש את מלוא הפוטנציאל הווקאלי שלנו מרחיבים את המנעד הקולי

.( מהצליל הכי נמוך להכי גבוה) .לומדים את קשת הגוונים הקוליים השונים שלנו לומדים ומיישמים את 10 מרכיבי הקול השונים

.( על פי פול ניוהם ) .יוצרים חיבור בין הרגיסטר התחתון והעליון .לומדים לשיר בצלילי חזה, צלילי ראש, וגם ליצור מיקס בינהם מלבד שימוש בתהודת בית חזה ותהודת ראש- לומדים להרחיב את קנה הנשימה ב 3 אופנים . שונים- דבר שמשפיע ישירות על עומק ותהודת הקול שלנו .פותרים בעיות ווקאליות .מתרגלים דיקציה נכונה בעברית ואנגלית .(לומדים לשיר בסגנונות שונים ( קל עד קלאסי-קל .יוצרים זיכרון שרירי - על מנת שנוכל לשיר בקלות וללא מאמץ מממשים את הפוטנציאל הווקאלי הטבעי;לומדים איזה סגנון שירה ואיזה שירים הכי מתאימים לאופי הקול הטבעי שלנו - כמובן שאפשר ללמוד איך לשיר סגנונות השונים- אך תמיד יהיה סגנון מסוים שאיתו נרגיש הכי בבית. .לומדים טכניקות להפחתת חרדת במה והעלאת הביטחון באודישנים אנטרפטציה בשירים: כפי ששחקן לומד להגיש טקסט- גם אנו הזמרים- צריכים להגיש את הטקסט לקהל. זאת אומרת שקודם כל צריך לשמוע אותנו טוב ולהבין מה אנו אומרים- אבל לא פחות חשוב הוא אופן הגשת הטקסט. אנו מתיחסים לטקסט כמונולוג ונעבוד עליו עם טכניקות .משחק ששחקנים מיישמים בתאטרון . אפשרות לשילוב לימודי פתוח שמיעה ותאוריה .אפשרי להכין באופן ספציפי לאודישנים ולבנות רפרטואר להופעות

:השיעור מחולק ל 3 חלקים תרגילי נשימה , תרגילים קוליים, ועבודה על שיר ( בדרך כלל שיר שהתלמיד מבקש) .עבודה על שיר מאפשרת להוציא אל הפועל את המיומנויות החדשות, בזמן אמת.