Las lecciones tienen como objetivo proporcionar un canto preciso basado en la respiración adecuada, las soluciones vocales, la sumisión y presencia de la canción en el escenario, la dicción correcta y el uso del lenguaje. Estos métodos se pueden aplicar en todos los estilos no clásicos. Es posible combinar el estudio de la teoría musical, el entrenamiento auditivo y la improvisación vocal.

A lo largo de los años he estudiado con muchos profesores de canto conocidos. De todos ellos, la maestra con cuyo método canto y enseño hoy es Joan Kobin, una conocida maestra de Manhattan. Joan enseñó a Liza Minnelli, Carly Simon y muchas estrellas de Broadway. Su técnica hace maravillas con las cuerdas vocales. Ha desarrollado una serie de ejercicios que fortalecen y flexionan las cuerdas vocales en un tiempo relativamente corto. Esta es la razón por la que mis estudiantes comienzan a sentir cierta diferencia después de solo 4 sesiones, y una diferencia significativa después de aproximadamente seis meses. Joan era práctica. Ella siempre me recordaba que todo lo que tenemos que hacer es recordar nuestra naturaleza; Después de todo, comenzamos a usar nuestras voces en el momento en que salimos del vientre de nuestra madre. Este método es adecuado para todos los estilos de música no clásica, incluidos los musicales.

En 1997 se realizó una entrevista documental con Joan y más tarde se publicó en una serie documental de Broadway:

Tributo a Joan Kobin de 1997 de Rick McKay: THE SINGING TEACHER

https://utu.v/skstbevsils?c=Goodwoodwewc2edb

Cuando Joan murió mientras dormía a la edad de 88 años, The New York Times

publicó un artículo en su memoria:

http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9807E2DD173AF934A35755C0A96F9C8

Y Liza Minnelli la elogió:

http://www.broadwayworld.com/article/Singer-and-Voice-Teacher-Joan-Kobin-Passes-Away-at-89-20090531

En la década de 1990, estudié con Tami Katzin y Hagit Goldberg, quienes enseñan hasta el día de hoy en las escuelas de música y actuación más importantes de Israel (Rimon School of Music, Academy of Music, Nissan Nativ y Beit Zvi Acting School); También estudié con la difunta Mitzi Loocker. Aunque no soy cantante clásica, era importante para mí estudiar con Mitzi para mejorar mucho y poder especializarme en la resonancia de mi registro vocal alto. Mitzi fue una de las primeras cantantes de ópera en Israel. También estudié por un corto tiempo con Chana Hacohen, quien enseñó a las cantantes Rita, Noa Nini, Meital Trabelsi y muchas otras.

Soy miembro de la Asociación Israelí de la Voz, y soy reconocida como profesora principal en la Organización de Profesores de Técnica de la Voz en Israel. En el pasado, enseñé canto en el Conservatorio Yad Harif en el Consejo Regional de Mate Yehuda (2004-2008), en el Conservatorio Atid de la Aldea Juvenil David Raziel en Herzliya (2014-2015) y en la Escuela de Actuación Aspaklaria en Jerusalén (2007-2008).

Yo no enseño ópera. Si esta es la dirección a la que aspiras, te referiré a otros maestros en el campo. Sin embargo, es importante para mí compartir que los cantores han venido a estudiar conmigo. Aparentemente, los cantores están destinados a cantar con voz operística, en una sinagoga que es un espacio grande, sin micrófono y durante muchas horas. Aprenden conmigo el método de Joan Kobin y experimentan el éxito. Muchos testifican que después de sentir fatiga vocal e incluso enronquecerse mientras cantaban en la sinagoga, ahora se las arreglan para mantener sus voces frescas, incluso después de largas horas de servicio cantorial.

Las clases de canto requieren, ante todo, una hora a la semana en la que la persona se dedicará un tiempo personal a sí misma, una hora durante la cual estará en el centro. Es un tiempo sagrado durante el cual el cantante se da a sí mismo el regalo de detener la carrera de la vida por un momento para concentrarse en su respiración, su voz, su cuerpo y alma, así como en las canciones que ama y quiere cantar. En las clases aprendemos a cantar correctamente y de forma sana, con el tiempo, sin quedarnos roncos. Aprendemos a sostener las cuerdas vocales. Una buena técnica de canto debe basarse en una respiración adecuada, por lo que al inicio de cada lección se practican ejercicios de respiración que permitan fortalecer el diafragma y la parte baja del abdomen. Los ejercicios vocales fortalecen y flexionan las cuerdas vocales. Una buena analogía para esto es que cuando una persona quiere aprender a flexionar y desarrollar sus músculos, iría al gimnasio para hacerlo. Sabe que si entrena, puede levantar un peso de 100 kilos o hacer un split. De manera similar, como cantantes usamos nuestros cuerpos como instrumentos musicales. Las cuerdas vocales son músculos. Además, utilizamos muchos músculos adicionales que necesitan ser mantenidos, fortalecidos y flexionados para desarrollar todo nuestro potencial vocal. Ampliamos el rango vocal (de más grave a más alto). Aplicamos los 10 componentes diferentes de la voz (según Paul Newham) y aprendemos nuestra gama de diferentes colores y timbres vocales, creando una conexión entre el registro inferior y el superior. Aprendemos a cantar sonidos de pecho, sonidos de cabeza y a mezclarlos. Aprendemos a expandir la tráquea de 3 maneras diferentes, lo que afecta directamente la profundidad y la resonancia de nuestra voz. La dicción correcta se practica en hebreo e inglés. Aprendemos a cantar en todos los estilos de canto no clásicos. Aprendemos a crear una memoria muscular, para que podamos cantar fácilmente y sin esfuerzo. Aprendemos qué estilo de canto y qué canciones se adaptan mejor a la naturaleza de nuestra voz de canto.; Esto se debe a que, aunque se puede aprender a cantar en diferentes estilos, siempre habrá un cierto estilo con el que nos sintamos más a gusto, y será el más natural para nosotros. Practicamos técnicas para reducir la ansiedad escénica y aumentar la confianza durante las audiciones. Estamos aprendiendo la interpretación de las canciones: al igual que un actor aprende a presentar un texto, nosotros los cantantes también tenemos que enviar el texto al público. Aunque ante todo necesitamos ser escuchados y el público debe entender lo que estamos diciendo, la forma en que se presenta el texto no es menos importante. Tratamos el texto como un monólogo y lo trabajamos aplicando técnicas que los actores aplican en el teatro. Es posible combinar el entrenamiento auditivo y los estudios teóricos. También es posible prepararse para las audiciones y construir un repertorio para las actuaciones.

En pocas frases: En el curso de las lecciones personales de canto bajo mi guía, nos damos cuenta de nuestro potencial vocal natural. Aprendemos lo que es la santísima trinidad, las tres reglas de oro para cantar y hablar correctamente.

La lección se divide en 3 partes:

* Ejercicios de respiración que fortalezcan el diafragma y la parte inferior del abdomen y permitan apoyarse mientras se canta.

* Ejercicios vocales que flexionan y fortalecen las cuerdas vocales, amplían el rango

(notas más bajas a más altas), crean una conexión entre nuestros diferentes registros, hacen posible encontrar diferentes colores y timbres vocales, etc.

* Trabajar en una canción (generalmente una canción que el estudiante pide) - nos permite poner en práctica en tiempo real las nuevas habilidades que hemos aprendido. (Recomiendo leer la respuesta larga de todos modos).

Niños (mayores de diez años), jóvenes y adultos vienen a estudiar conmigo.

De nada. Algunos estudiantes quieren desarrollar una carrera como cantantes o actores y a otros simplemente les gusta cantar en la ducha y disfrutan dedicándose tiempo de calidad semanal a sí mismos, tiempo durante el cual aprenden a cantar correctamente.

Hay muy pocas personas sordas en el mundo. De esto podemos concluir que muchas de las imprecisiones se derivan de cuestiones técnicas (y a veces emocionales) que pueden resolverse durante las clases de canto.

Por lo general, los logopedas enseñan a hablar correctamente. Este servicio se puede obtener de forma gratuita a través de los servicios de salud en Israel. Sin embargo, si aún quieres venir a clases conmigo, te enseñaré a hablar correctamente e incluso a sonar más autoritario y asertivo en conversaciones y presentaciones. Usamos las mismas cuerdas vocales tanto en el habla como en el canto, por lo que ciertamente es posible trabajar este tema durante nuestras sesiones.

Siempre digo que un maestro debe trabajar con lo que tenemos, no con lo que no tenemos; Lo que tenemos es aquello a lo que una persona puede comprometerse. Sin embargo, siempre explico que, al menos al principio, para inculcar los hábitos correctos y crear la memoria muscular correcta, es importante encontrar el tiempo y venir cada semana. Después de un tiempo, cuando veo que el estudiante puede aplicar los métodos que ha aprendido en casa, puedo considerar cambiar a reuniones quincenales. Además, algunos estudiantes solo vienen a una o dos sesiones en primer lugar, por lo que puedo ayudarlos a prepararse para las audiciones o ayudarlos a elegir un repertorio para las actuaciones. (En tales casos, es mejor planificar para asistir al menos a cuatro sesiones, porque una o dos lecciones no siempre son suficientes).

Siempre prefiero una reunión cara a cara, pero mi experiencia me ha demostrado que las personas también progresan mucho en las lecciones en video. En nuestra era, el mundo se está convirtiendo en una aldea global. La posibilidad de estudiar con profesores que no viven muy cerca del alumno abre innumerables posibilidades para aprender de profesionales. Así que sí, si es necesario, doy lecciones en video. La duración de la lección es de 45-60 minutos (predeterminada) y el precio oscila entre 200-250 NIS por lección.

La duración de la lección es de 45 a 60 minutos (determinada de antemano) y el precio oscila entre 200 y 250 NIS por lección.